El terme "arts i oficis" sembla fer una distinció entre persones que fan art i persones que fan manualitats. Però la distinció no sempre és tan clara. Tant si la gent creativa com l'art o l'artesanat depenen de qui feu. I de vegades depèn de com es perceben les persones creatives entre si.
Definició del diccionari
El diccionari Webster Online defineix "art" com a productes de "creativitat humana". El diccionari també descriu l'art com a creacions estètiques de significació. Webster defineix "artesania" com un "art" o "habilitat" associat a una ocupació o comerç. Aquesta definició té arrels a l'Edat Mitjana, quan els mestres, els fusters, els boticarios, els fabricants d'espelmes i altres artesans formaven gremis comercials per garantir el treball. El diccionari també defineix "artesanal" com una "habilitat superior" que es pot aprendre a través de "estudi, pràctica i observació". Però els pintors i escultors, que normalment no són considerats artesans, aprenen el mateix art. I ja que els gremis també incloïen pintors, les definicions del diccionari fan que la diferència entre artistes i artesans sembli menys diferent.
$config[code] not foundEstètica vs. Funció
En alguns cercles creatius, l'art es percep que té només significació visual, mentre que es considera que l'artesania té una funció i, per tant, més valor. Garth Clark, reconegut comerciant d'art, historiador i escriptor, va expressar un punt de vista similar en el número 17 de setembre de 2012 de "American Craft Magazine". En l'article titulat "És el futur de l'artesania en disseny?" va cridar l'art financer un "mercat artificial" que manca de valor intrínsec però que "es manté viu" per un aire artificial de privilegi, glamour i geni. També va dir que la majoria dels artesans no són artistes bons, tot i que uns quants, com els fabricants de joieria, han fet el crossover.
Factor "Snob"
Els treballadors de la fusta, els vidriers, els fabricants de joies i els ceramistes de vegades es classifiquen com a artistes.Uns altres en l'artesania tradicional o la categoria funcional han adoptat l'etiqueta més inclusiva, "artesanal". Encara així, sovint els creadors es diuen artistes perquè pensen que l'artesania és inferior al treball que produeixen. En una publicació de bloc sobre CreateMixedMedia.com titulada "Craft no és una paraula bruta", Rice Freeman-Zachery, autor de "Creativitat de destinació", va escriure que cap de les dues persones probablement estaria d'acord sobre com difereixen artistes i artistes. Va afegir que mentre molta gent prefereix cridar-se artistes, molts altres no tenen la formació i habilitat necessàries per dominar el seu mitjà, malgrat la categoria que trien.
Importància cultural
Algunes autoritats de la creativitat creuen que les diferències entre artistes i artesans són més culturals que tècniques. Segons Paul Greenhalgh, director del Museu Corcoran a Washington, D.C., el significat de "artesania" ha canviat fonamentalment tres vegades en els últims 200 anys. Atribueix els canvis de definició a les diferències culturals globals. No obstant això, està d'acord amb la teoria que diu que l'artesania no té res a veure amb l'estètica i que hauria de tenir menys a veure amb la tecnologia. David Revere McFadden, comissari principal i vicepresident del Museu d'Arts i Disseny de Nova York, creu que l'art, l'artesania i el disseny comparteixen els elements essencials de la creativitat; materials per fer coses i processos tangibles: l'acte de creació. Creu que és hora de deixar de definir artistes i artistes per separat i començar a apreciar el que comparteixen de forma creativa.
